viernes, 16 de diciembre de 2016

UNIDAD 5

ARTES VISUALES DE NICARAGUA



En Nicaragua el arte se caracteriza por no poseer una tradición pictórica en sus inicios. lo que permitió a los artistas de ese país tal y como sigmud froid definió en su en su expresión "Matar al padre" el poder reinventarse y reconstruirse generando un dinamismo en sus obras por lo que se aprecia en sus dichas obras la originalidad siendo como principal tema elementos propios del país. 

Sin embargo eso no quiere decir que no habrán personajes importantes que sobresalieron dentro de la pintura.

La pintura nicaragüense pinta los paisajes, lo figurativo humano, cada una de ellas con muy diferentes estilos dentro de la pintura eso plasmara mas claro la pintura que cada pintor se esforzó en 
tener:
En Nicaragua se vivió la revolución sandinista pero eso no fue impedimento  para que Nicaragua lograra tener sus propias artes visuales, cabe destacar que nicaragua tubo dos tendencias a la hora de pintar los cuadros que serán:

El realismo figurativo: que este tendrá espacio o referido al dibujo y el espacio que nos rodea.

El realismo fantástico: estará relacionado, a la atmósfera en muy pocas palabra estará relacionado a todo lo fantástico, a todo lo imaginable.


PIEDRAS PINTADAS - Nicaragua


Este sitio arqueológico, es de origen pre-colombino el cual según la historia fue hecho por caciques los cuales  eran individuos de gran espiritualidad. este lugar era utilizado como sitio para realizar rituales. Principalmente se cree que el sitio piedra pintada era un lugar de sacrificios, precisamente por la cantidad de este tipo de representaciones, que ellos identifican con calaveras, aparte de otros de índole ritual.

En la actualidad se ha realizado muy pocos estudios en este sitio y hasta el momento, se ha encontrado 158 pictograbados en este sitio.





NICARAO

Con la llegada de los españoles, surgen ciertas historias en lo que hoy se conoce como Nicaragua una de ellas es la del rey "Nicarao" el cual negocio con Gil Gonzales, el cual había dirigido una expedición a esa área. Entre las preguntas que le hizo el rey Nicarao a Gonzales se encuentran las siguientes:

¿ Ha escuchado hablar de un gran diluvio que acabo con la humanidad ?
¿ Volverá Dios a naufragear la tierra ?
¿ Que sucede después de la muerte ?
¿ Como se mueve el sol, la luna y las estrellas ?
¿ A que distancia se encuentra ?
¿ Cuando dejara de brillar ?

Preguntas a las cuales Gonzales no podía responder sin tener que recurrir a "Es algo que solo Dios sabe"  pero cabe la posibilidad que esta historia no sea real. pero se encuentran registros de dicha conversación en Novo Orbe Decadas ( Decadas del nuevo milenio )  la cual es una obra de Pedro Martin de Angleria, cronista de india, de origen Italiano la cual fue registrada gracias a los traductores que iban con Gonzales y se realizo en 1524. pero lo que si es un hecho es que Nicaragua, recibe su nombre gracias a el.


                                                                   Pintura de Nicarao


                                            Monumento de Nicarao en Managua-Nicaragua

Nicaragua no posee una tradición pictórica hasta 1948, cuando Rodrigo Peñalba introduce las corrientes Europeas como lo son el realismo figurativo, el realismo fantástico, el muralismo y el modernismo.

RODRIGO PEÑALBA



(1908 - 1979), este estudia en diferente academias de Estados Unidos, Mexico y Europa, entre los años de 1933 - 1946 al finalizar sus estudios expuso en New York y Washington en el gran momento inicial de la escuela de New York su pintura Expresionista y Figurativa, fue muy bien residida por la critica estadounidense. Luego de su regreso a Nicaragua  fue nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua  (1960 - 1973) Y es considerado el pionero y el maestro, por excelencia de las artes plásticas de nicaragua realizando a lo largo de su vida, varias exposiciones nacionales e internacionales, las corrientes artísticas europeas introducidas por Peñalba crean una nueva, pagina e influyen en los artistas Nicaragüenses, como lo es el caso de Carlos Montenegro 



                                                             Obras de Rodrigo Peñalba


CARLOS MONTENEGRO (1942 - 2013)



Fue un maestro en la plumilla, el cual inicio su carrera artística a los 26 años, en 1992 recibe en Costa Rica el Gran Premio Único, Medalla en Oro, otorgado en la ll Bienal Centroamericana.
Montenegro afirmo que se vio influenciado por las corrientes del arte europeas y grandes exponentes.


                                                 obra de carlos montenegro a plumilla 



FERNANDO SARAVIA (1922 - 2009)



Pintor y Escultor Nicaragüense realizo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en 1941 y posteriormente paso hacer profesor de la misma a partir de 1948, junto con Rodrigo Peñalba, formaron a la nueva generación, de artistas plásticos nicaragüenses. Autor en importantes monumentos escultóricos del país,  ha expuesto dentro y fuera de Nicaragua desde 1955 cuando participo de una muestra de 6 artistas nicaragüenses en la galería de la unión panamericana de washington D.C. EUA estuvo presente en el pabellón centroamericano en la feria mundial de New York en 1964 con la escultura "pájaro de fuego" En 1990 el gobierno de Nicaragua lo distinguio con la orden de la independencia cultural Ruben Dario. 

Sus pinturas se destacan en la abstracción, y la figuración en la que pinta paisajes del aire libre con un rico colorido.


    


ARMANDO MORALES (1927 - 2011)



En sus cuadros predomina el realismo fantástico, con etapas en la abstracción y en la pintura, metafísica, volcado mas adelante, al realismo social tiene una especial manera de combinar elementos modernos con lo mas tradicional de su país.  




                                                           obras de Armando Morales 



GRUPO PRAXIS (pintores nicaragüenses)

(1963 - 1966). El movimiento Praxis se organiza como un grupo de artistas e intelectuales que proponen nuevas formas de expresión dentro de las corrientes contemporáneas, de la época. El grupo Praxis impulsa nuevas propuestas, promociona y difunde, las artes plásticas, e impulsa el compromiso, de promoción hacia los nuevos valores y la defensa de los derechos de los artistas nacionales.

ALEJANDRO AROSTEGUI (lider y fundador del grupo praxis)

 

Pintor, Dibujante y Muralista nicaragüense. Es considerado uno de los pintores mas importantes de América Latina  introdujo una visión universal con el uso de elementos no tradicionales en la pintura nicaragüense. Fundador del grupo, galería y revista Praxis. Reconocido por prestigiosos críticos de américa latina Estados Unidos y Europa.  




                                                          obras de Alejandro Arostegui



LEONCIO SAENZ


(1935 - 2008) Fue un pintor nicaragüense nació en un vallecito llamado paxila o palsila matagalpa  desde pequeño comenzó, a hacer dibujos la familia de el era religiosa, leoncio rezaba con su familia.

En 1948 obtuvo una beca, para estudiar la escuela primaria estudio en la escuela de bellas artes de nicaragua donde su maestro fue Rodrigo Peñalba.

A comienzo de 1960, participo en muchas exposiciones internacionales fue director de la escuela de bellas artes de nicaragua, Leoncio resibio muchos premios entre ellos: Certamen Nacional de Artes Plásticas, Pintura Grabrovo (bulgaria) y orden cultural.





LUIS URBINA 


Nacio en Managua Nicaragua, en 1937

Realizo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes donde fue alumno del maestro Rodrigo Peñalba.
Fue miembro del grupo Praxis desde su fundación, 1963. Sus creaciones han sido expuestas en varios países de américa.






                                                                obras de Luis Urbina

ORLANDO SOBALVARRO



Nacio en Mina del Jabali, Departamento de Chontales, Nicaragua  sus exposiciones individuales son: 1964 Galería Praxiz managua, Nicaragua, 1982 casa Fernando Gordillo, managua, Nicaragua, exposiciones colectivas 22: premio salón esso de artistas jóvenes, san salvador El Salvador, medalla de oro, asociación de artistas americanos, sección de managua, Nicaragua primer premio de concurso de pintura nicaragüense, ministerio de cultura, managua, Nicaragua julio 1981, primer premio de concurso unidad frente a la agresión, casa Fernando Gordillo managua 1982.




                                                          Obras de Orlando Sobalvarro

LEONEL VANEGAS


Nacio en managua, Nicaragua en 1942.

Perteneció a la generación de pintores que se dio a conocer en la década de los setenta, ex alumno de la Escuela de Bellas Artes, Vanegas se forma a si mismo, en contacto con  sus compañeros del grupo Praxis, pronto prescinde del impresionismo e influenciado por Armando Morales, se acoge al abstraccionismo  para expresar su arte y mensaje.

En esos años su evolución pictórica, pasa del paisaje árido y duro, dominante en la serie de obras realizadas al norte del lago de managua, al in-formalismo abstracto de la colección que integra su primera exposición individual, en la Galeria Praxis, a principios de 1964.



  

ARNOLDO GUILLEN



Nacio en moyogalpa 18 de febrero 1941, artista plástico integral y polifacético, como muy pocos en Centroamérica. Alumno de la Escuela de Bellas Artes de 1955, 1963 entre los 14 y 22 años aprovecho al máximo la enseñanza de dos maestros Rodrigo Peñalba (1908 - 1979) y Fernando Saravia (1922 - 2009).

Como pintor se especializo en paisajes y retratos



GENARO LUGO



Nacio en san salvador, El Salvador en 1933, desde su infancia tubo vocación por la pintura.

De 1959 a 1963 estudio en la Escuela de Bellas Artes sus primeros diseños fueron de paisajes de tiscapa quinta nina y otros lugares de la antigua managua, Fue fundador junto a Arostegui, Amaru Barahona, Cesar Izquierdo entre otros del movimiento de mayor impacto histórico de pintores que ha tenido nicaragua.



SEGUNDO PERIODO GRUPO PRAXIS

ROGER PEREZ DE LA ROCHA



Es un pintor cuyas obras tienen influencias del realismo figurativo, sus obras giran entorno a las mujeres, los desnudos y los personajes marginales, a través de los que se vislumbra un  trasfondo de injusticias, sociales.




                                                         HOMENAJE A DE LA ROCHA

ESCULTOR NICARAGÜENSE

NOE FLORES CASTRO


 
Nacio el 17 de noviembre de 1940 en la comunidad de Piedra Menuda, Nindini, Masaya.

Fue su mama la que le detecto de niño su habilidad para dibujar, y por eso lo matriculo en la Escuela de Bellas Artes en 1954.

Obtuvo una beca del gobierno italiano para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Florencia., donde paso cuatro años, y se graduó en 1962. Durante ese periodo hizo viajes de estudios y participo en exposiciones, donde muchos coleccionistas adquirieron sus obras en las principales ciudades de Europa.

En Italia estudio pintura y escultura, pero se graduó en escultura. Muchas de sus esculturas que hizo en Italia fueron vendidas en Florencia así como una colección que se llevo una señora en Basilea, Suiza.

Noe posee la habilidad de confeccionar estatuas en metal, pero esto no lo aprendió en Italia, si no en la escuela de Bellas Artes de la vieja Managua, Nicaragua.



GENERACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO


PATRICIA BELLI


Pintora, Escultora y precursora del Arte Contemporáneo de Nicaragua hace un repaso por su obra a sus 18 años  decidió que se dedicaría, por entero al arte. 

En la década de los 90 cuando la palabra  "Instalación" no estaba relacionada, con las artes, el nombre de Patricia Belli, ya tenia su lugar. Esta pintora y escultora de hablar desenfadado fue una de las primeras que se inicio en el país en el arte contemporáneo, actualmente dirige  "EspIRA" una escuela para jóvenes artistas  que promueve la investigación y la reflexión artística. 

Patricia Belli a expuesto colectivamente en el Museo del Barrio de Nueva York y en The Modern and Contemporary Latin American Art  Show, tambien de Nueva York, su obra a destacado y a sido seleccionada en las bienales de Artes Visuales de la fundacion Ortiz Gurdian.



APARICIO ARTHOLA



Pintor y Escultor, es un artista que desde sus inicios se ha mantenido, dentro de los cauces de un realismo agresivo caracterizado por su rechazo  a las formas agradables, un repudio a las imágenes asociadas con el buen gusto y una preferencia por las figuras distorsionadas,  y los colores discordantes los antecedentes de su arte habría que buscarlos  directamente en las pinturas negras y en los grabados de Goya. 






ERASMO MOYA



El carácter imponente de las gorditas indígenas sorprende al transeúnte, y se ha vuelto una especie de símbolo iconografico.

Erasmo Moya no se conformo con ser artesano y quizo ser escultor, es decir artista. señalo saravia en su elogio. y concluyo en su nota que la constancia de moya, lo ha llevado a alcanzar formas escultoricas que ha perfeccionado hasta alcanzar la elegancia.




CINE SALVADOREÑO



El cine es un medio que ha logrado capturar la esencia del pasado. Por lo que es menester decir que esta es la gran magia, posee este. 

La primera presentación del cine se remonta, al 18 de Diciembre de 1985, donde los hermanos lumiere, presentaron una serie de imágenes documentales de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fabrica, (propiedad de los lumiere), y la de un tren  (en la estación de la Ciotat) que parecía abalanzarse  sobre los espectadores, ante estas imágenes las personas reaccionaron con un instintivo pavor , creyendo que el tren, los atropellaría. 

La función de las primeras películas era mayor mente Documental con el agregado del movimiento. Tiempo después lograron el primer Film argumental de la historia el regador regado.

                                                             el tren Hermanos Lumiere 
                                                salida de los obreros Hermanos Lumiere


                                                                       regado, regador

En nuestro país en el transcurso del tiempo, se han dado diferente producciones audiovisuales,  cuyas temáticas, han ido evolucionando con este siendo el audiovisual mas antiguo del cual se tienen registros en nuestro país de carácter documental, en el cual podemos observar la inauguración de los terceros juegos Olímpicos Centroamericanos y del Caribe en 1935.



Luego se realizaron producciones extranjeras en nuestro país, ya que en ese entonces era mas barato realizar filmaciones aqui. Como lo es el caso de la pelicula titulada "El Pirata Negro".




La cual es una producción Estadounidense-Mexicano-Salvadoreña, de 1954 dirigida por Allen H. Miner. La cual trata de un grupo de piratas en busca de un tesoro en Centroamérica y se apoderan de la villa de Panchimalco (El Salvador), forzando a sus habitantes a excavar el botín que creen a quedado escondido bajo los cimientos de la iglesia.

Todo ese furor de las películas fue alimentando por la llegada de la televisión, en la década de los 50. ayudando en la gran medida a la producción, de audiovisuales de nuestro país. Dichas producciones toman un rumbo social y documental donde sus temáticas se centran en la realidad contemporánea en la que se filmaron. 

Con el tiempo se crea la primera producción de ficción salvadoreña, la cual se titulo "Los peces fuera el agua" dirigida por David Calderon, basada en la obra teatral "La puerta cerrada" de el mismo. Esta es considerada la primer película de ficción en el país, realizada en 1969, Esta es de un genero psicológico en la que se plantan temáticas,  existencia-listas de una manera que roza lo poético. 





En esta vemos una historia de dos hermanas: Olivia, la cual es una persona con fuertes delirios oníricos, que aspira hacer una pianista profesional y ester, la cual es viuda de su difunto esposo Carlos, a lo posterior se une julio a la historia el cual es un actor de teatro que a llegado a la casa de dichas hermanas para hospedarse en su hotel.

La historia esta plagada de sueños y de recuerdos que evocan la nostalgia de dichas hermanas.

                                           Premio Nacional de Cultura a David Calderón 

Luego de eso el país tuvo que esperar 44 años para poder ver otra producción de ficción salvadoreña la cual se titula "Malacrianza" otra producción salvadoreña es la de Alejandro Cotto titulada "El carretón de los Sueños" de 1973, en la cual vemos a un grupo de infantes montados en un carretón de madera los cuales recorren las calles de la capital, de san salvador por los cinturones marginales y zonas residenciales.

Siendo esta una producción que rescata la memoria visual salvadoreña porque trata a la población , las calles, y parques de la capital de san salvador,  El titulo de este audiovisual relaciona la aspiración de una mejor vida, y vivienda que tienen las personas de escasos recursos.


En los años 70, el cine de guerra que retrataba el conflicto armado que estaba viviendo nuestro país fue el mas visto en el mundo. En la que destaca el cineasta documentalista de guerra Guillermo Escalon el cual se iba a meter a las trincheras a grabar frente a los guerrilleros.



Otra producción en la que se trata el conflicto armado que se vivió en nuestro país. es la de Raul Julia, la cual se grabo en México y se titulo "Monseñor Oscar Arnulfo Romero" siendo este el salvadoreño, al que mas se le ha llevado el cine, Monseñor Romero fue una gran figura dentro de este conflicto, quien en sus homilías exhortaba al cese al fuego en nuestro país, repudiando las acciones tomadas por las dictaduras militar de ese entonces, algo que le ocasiono muchas amenazas tanto por parte de la dictadura y la guerrilla. Llevandolo finalmente a la muerte.

  
Otra producción que cabe destacar es "Trampa para un gato" dirigida por Manuel de Pedro 1994, la cual se desarrolla durante la época de guerra en El Salvador, cuando la emisora clandestina, Venceremos se convirtió en la voz de los rebeldes, dando noticias sobre la lucha armada al pueblo, y a los combatientes.

En el filme los guerrilleros, con un micrófono en una mano y un fusil en la otra, salen al aire todos los días,  en ese contexto el coronel Maldonado organiza un fabuloso operativo, militar con tropas transportadas, en helicópteros con el único fin de acabar con la radio y la guerrilla pero los insurgentes le montan una trampa.

CINE DOCUMENTAL

El cine salvadoreño es de carácter social, en el que se destaca el Cine Documental, dichas producciones documentales capturan la realidad que vive o a vivido nuestro país por muy cruel que sea esta, dejándola así para la posteridad entre los cineastas de este genero se encuentran: Marcela Zamora y  Marvin Aguilar. 

MARCELA ZAMORA



Actualmente considerada como la mejor documentalista del país. Quien en sus producciones plasma la cruda realidad que rodea al país, diariamente llámese pandillas, migraciones, corrupción o secuelas del conflicto armado. cabe destacar algunos de sus documentales que son:

                                                                          Espejo Roto 

                                                                       Los Ofendidos


MARVIN AGUILAR


Antropologo,columnista, Profesor, y Cineasta Quien en sus producciones documentalistas, indaga en el origen afrodescendiente, que posee nuestro país. así mismo refleja la dura realidad que viven los trabajadores circenses en nuestro país.



Otros documentales populares en el salvador son: El Salvador Impresionante en el que se aprecia como era la vida en los años 40 y como el mundo nos miraba. 



MALAS PRODUCCIONES DE  CINE SALVADOREÑO 

Es común que cuando alguien hable de cine, lo primero sea pensar en las poderosas y mágicas producciones estadounidenses pero cuando se habla del cine salvadoreño, se piensa que serán las peores producciones que se hayan realizado en el país. esto es debido a que las peores cosas son las que se recuerdan con mas frecuencia.
Esto sucede por parte del director de originalidad, y se prefiere tratar de imitar las grandes producciones Estadounidenses.

Algunas de las malas producciones salvadoreñas son:

NACIDOS PARA TRIUNFAR


Película de jhosse lora, en ella se muestra imágenes de nuestro país, esto con el fin de lograr turismo en este pero de una manera malograda.

VOCES INOCENTES



Película Mexicana, grabada en nuestro país. en la que se retrata el conflicto armado que se vivió durante la guerra. Una de las grandes criticas que se le da a esta es que los personajes utilizan mucho el voz al hablar una situación no presente en la película. Se dice que la actuación del personaje no es acorde a la realidad que se vivió en esa guerra pues miles de niños combatieron en ella, ya fuera en uno u otro bando, cabe decir que esta obra es basada en la infancia del escritor salvadoreño Oscar Torres.

SOBREVIVIENDO GUAZAPA



Esta historia se sitúa, en medio del conflicto armado que tuvo nuestro país, y trata sobre un guerrillero y un militar los cuales terminan atrapados en guazapa estos superan sus diferencias, y se terminan haciendo amigos. lo que resulta ilógico y absurdo ya que eso en la vida real para esa época era casi imposible que sucediera, si bien la película trata de dar una enseñanza moral pero la transmisión de este fue muy mediocre y no convenció a nadie.

LA REBUSQUEDA



Producción salvadoreña que engaño a el publico, ya que la directora de este mintió haciendo creer a los medios que esta pelicula era galardonada con múltiples premios cosa que jamas sucedería.

PROXIMO ESTRENO - CINE DE TERROR

MATLATL (2016)


A partir de la muerte de un ser querido, una familia decide cambiar de recinto pero el destino los llevara a un remoto lugar del país,  en el que sufren los acechos de monstruos que conforman la mitología cuscatleca. Dichos elementos fantásticos, han sido adaptados a nuestros tiempos con el objetivo de cautivar al publico.

El director es Miguel Siman quien se aventuro en la producción de su primer Filme y opino que "no hay nada mas salvadoreño que las leyendas que nos cuentan desde que somos niños".



ANALISIS DE PELICULA VISTA EN CLASE

MALACRIANZA

¿De que trata la película?

Nos relata sobre la vida de don cleo, un señor humilde, vendedor de piñatas que es puesto a prueba, un día le llega una nota de extorsión por $500. Al verse sin dinero para poder pagar decide salir a la búsqueda de esa cantidad de dinero, con amigos, familiares y conocidos. Tras varias negativas y sus problemas personales decide no seguir huyendo del miedo y se enfrenta cara a cara con los supuestos autores de la nota de extorsión.

¿Es cierto en la vida nacional el papel de la fe, que refleja la película?

Si. porque en la vida actual de un salvadoreño esta propenso a tener estos problemas que golpean a la sociedad actual (delincuencia, extorsión, pobreza) en la historia también se refleja el espíritu de querer ayudar por parte de algunas personas, otras no lo hacen por miedo o economía.

¿Que no le gusto de la película?

Al final de la película aparece una escena en donde hay un muerto que es uno de los hijos de don cleo al parecer el era el extorsionista que molestaba a la sociedad luego aparece don cleo en el cementerio enterrando a su hijo(el extorsionista). pero analizando la película notamos que el director puso a imaginación de el publico algunas de las escenas que en la película no aparecen.






HISTORIA DE LA MÚSICA SALVADOREÑA


La música se relaciona al pasado, a lo que nosotros llamamos "Nostalgia" ya que esta al ser una expresión artística, transmite diferente emociones, creando en cada persona reacciones distintas. Por lo que cada persona asocia cada canción que ha escuchado, a una de las etapas de su vida y como dicen Recordar es volver a vivir.

Existen distintos tipos de instrumentos, pudiéndose agrupar a estos en tres categorías: De Viento, De Percusión y De Cuerdas. 

La música en América Latina cambio, con la llegada de los españoles, ya que estos introdujeron nuevos instrumentos.

En la actualidad no se tiene un registro de las letras o ritmos que los indígenas utilizaban  en sus canciones por lo que la música indígena que se tocaba en la actualidad no es la misma que se tocaba antes de la llegada de los españoles.

INSTRUMENTOS PRE-COLOMBINOS

- Teponahuastle (Tambor)
- Quijada de Burro
- Pitos
- Caracoles
- Sonajas
- Sacabuche
- Flauta
- Carapacho de Tortuga

INSTRUMENTOS CON LA LLEGADA DE LOS ESPAÑOLES

- Tambor
- Guitarra
- Piano
- Arpa

INSTRUMENTOS AFRICANOS

- Marimba
- Clave
- Maracas
- Caramba

Algunos de los libros relacionados a la música son:
- Datos Históricos del arte de la Música de El Salvador  (Alejandro Gonzales Sol, 1940)
- Cuscatlan Tipico (Maria de Baratta 1951)

MÚSICA PRE-COLOMBINA



La música antes de la llegada de los españoles, era utilizada como un ritual como en el caso de Los Emplumados de Cacaopera, los instrumentos mas antiguos hallados en El Salvador se encuentran en el sitio arqueológico Quelapa, ubicado en la zona oriental de El Salvador en el Departamento de San Miguel.

Fue habitado entre el año 500 a.c. a 1000 d.c. fue un centro ceremonial y políticos de los lencas en el cual se encontraron: Flautas Falicas (Ocarinas) y santo Tingos, o Teponahustle (Caja de Madera).



ÉPOCA COLONIAL

En esta época es la que se da la fusión entre lo indígena, lo español y lo africano, los registros mas antiguos que se tiene de esta época datan de 1576 en Izalco, el cual es un municipio del departamento de sonsonate en el cual, se realizo un ritual, en que se realizaron sacrificios humanos en este ritual, se utilizaron caracoles y tambores como instrumentos.

La otra fecha de la cual se tiene registro, es en 1761 en la cual el rey Carlos Tercero asciende al trono por lo que en El Salvador esto se celebro con una orquesta en su honor esta orquesta se llamaba "Marimbas" esta orquesta constaba de clarinetes, marimbas de arco, 2 guitarras y 4 violines y tambores.

SIGLO XIX

En este siglo El Salvador se independiza de España.

En 1841 se crea las bandas militares.

En 1845, viene a El Salvador el primer músico profesional. El violinista Guatemalteco, Escolastico Andrino. El viene a dar clase a la primera escuela de música en El Salvador,  este empieza desde cero en el país, y de esta escuela en el mismo año nace, el primer músico profesional  de El Salvador, del cual se dice que era un verdadero genio, el también violinista Rafael Olmedo. Gerrardo Barrios también impulsa la música de El Salvador, haciendo que cada cuartel militar tenga su propia banda. Todo esto genero las bandas del salón, en el país.



El romanticismo, Europeo influyo mucho en este siglo a la música salvadoreña lo que se puede notar en la música:

- Marcial,
- De concierto, la cual se hace en el teatro Nacional y en plazas
- Cofradías, la cual es la música de ritual indígena, las cuales en la actualidad se tocan en fiestas patronales.

Los instrumentos que mas se escuchaban en esta época fueron el violín y el piano.

SIGLO XX

En este siglo la Escuela de música Salvadoreña se ve influenciada por Alemania e Italia, creándose así la banda de los supremos poderes los directores de dicha banda en el transcurso de los años eran:

- Heinrich Drews (Alemán 1875-1915)
- Juan Aberte (Italiano 1915-1920)
- Paul Muler  (Aleman 1922-1930)
- Ricardo Hutenrave (Italiano 1930-1936)
- Cesare Perotti (1936-1941)

Por lo que se espero mas de 66 años para que un salvadoreño dirigiese a la banda de los supremos, poderes el cual, alejandro muñoz ciudadreal (1941) y este fue el encargado de introducir, la música rusa en el país.

Luego de esto se empezó la academia privadas de música y se introduce a los salvadoreños la radio, la cual revoluciono el gusto de los salvadoreños.
La primera radio del país fue "la AQM Radio Nacional" la cual tiene 9 años en la actualidad,  la primer música omitida en El Salvador fue la Cubana, Mexicana y Colombiana.

La "Marimbas" tuvieron que añadir mas instrumentos, para poder adecuarse a los gustos cambiantes de los salvadoreños para poder sonar como:

- La sonora Matansera (cubana)
- Tango 
- Boleros. 



Bajo la influencia de todo esto nace en san vicente:

- La Orquesta Vertil (1907)
- La Orquesta Lirica Visentina (1912)

Las cuales se fusionan creando la Orquesta polillo y esta crea el primer LP (long poing) disco de larga duración, en 1916.

En 1950, inicia la dictadura de Oscar Ozorio el cual hizo culto a lo salvadoreño por lo que este les encomiendan a lon cubiec (Rumano) y  a Alejandro Muños el crear la academia salvadoreña de música. 

Y en este mismo año la banda de los supremos poderes pasa a llamarse la orquesta sinfonica (OSES, 1950) siendo los dos primeros directores de esta, Lon Cubiec y Ciudadreal luego los presidieron Gilberto Orellana y German Caceres (2016).

En la década de 1970 a 1980 es donde se crea la falsa idea de lo tradicional lo cual no es ni folclore ni indígena. canciones como el torito pinto, el carbonero, adentro cojutepeque se enseñan en las escuelas en la actualidad, como algo tradicional de el salvador inculcándose ideas erróneas a los estudiantes.

En 1980 inicia la guerra civil en El Salvador, por lo que toda la música gira entorno a esta. Ya sea para mostrar su inconformidad, por lo que esta se convierte en música social. 


LA CHANCHONA


El único genero musical nacido en El Salvador es la "MÚSICA DE LA CHANCHONA" las cuales tienen un sonido muy peculiar, distintivo y único.

La radio Chaparrastique (1959) en uno de sus programas llamado "Buscando Artistas" en 1969 incluye la música de la Chanchona, en su emisión lo cual, aumento su popularidad  en la Zona Oriental del país.

En la actualidad se celebra el festival de las Chanchonas en san miguel. Cada 20 de noviembre los hermanos lobos son los que representan la musica de las Chanchona fuera del país, siendo en Washington donde estos graban, el primer disco de Chanchonas que se ha grabado de una manera profesional.






         
                              Documental acerca de este gran grupo llamado "CHANCHONA"